Una palabra con: @jvstakid – Cuando los fotógrafos disparan sneakers

Amadeus Thüner · 16.05.2018 · Actualizado el 27.02.2020 · interviews

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No es que desde que Instagram creó una plataforma en la que se pueden compartir fotos con el mundo la subcultura urbana sneaker y streetwear tenga ganas de fotografiar sus estilos como se merecen; eso ya viene de antes. La fotografía de sneakers es, por tanto, un tema de siempre, pero hoy, gracias a la plataforma, más grande que nunca. Alguien que entiende de esto a la perfección es Tino aka @jvstakid.

Fotografía de sneakers con @jvstakid

Tino es berlinés, le gustan las calles de las grandes ciudades y el lifestyle que albergan. Ese es su terreno, ahí es donde apunta la cámara. Y de eso también se puede hablar largo y tendido.

Tino, ¿qué fue antes? ¿El amor por las zapatillas o la fotografía?

¡Claramente los sneakers! O sea, literalmente crecemos rodeados de sneakers, así que es lógico que a unos u otros se les cree un vínculo o una pasión por sus zapatos. En mi caso, la fotografía y los sneakers se encontraron relativamente tarde. Creo que hace unos 4-5 años estaba scrolleando por Facebook y de repente vi unos sneaker shots de Johannes Höhn aka Pangea en WOMFT. No sé qué me pasó en ese momento, pero me quedé tan flipado de que se pudiera poner en escena un sneaker de forma tan sexy, que yo mismo empecé a fotografiar mis propios zapatos. Al principio pillé a mi hermano e hice unas cuantas sesiones de sneakers con él. Íbamos a canchas deportivas, ruinas, puentes, bosques y patios traseros, pero todas las fotos tenían algo en común: quedaban simplemente de "mierda". Probara lo que probara, ni de lejos se parecía a lo de Johannes. Siempre pensaba: ¿cómo lo hace? ¿Cómo consigue esas fotos? Siendo sincero, llegué incluso a odiarlo por un tiempo, pero no porque no me gustaran él ni su trabajo, sino porque estaba desesperado. Don't worry Johannes, it's all love. (ríe) Cuando me mudé a Berlín hace casi 3 años, tras una racha creativa muy floja todo evolucionó muy rápido y la fotografía y los sneakers se fueron acercando cada vez más. Con mi ahora muy buen homie Michael Sucek aka Runnerwally también tuve a un buen maestro a mi lado, que me transmitió know-how importante sobre fotografía de sneakers e incluso me ayudó a conseguir un trabajo en este ámbito. Así que una cosa llevó a la otra. Aprovecho aquí para dar un pequeño gracias a Johannes y Michael.

"Si la luz no está bien, entonces de nada sirve el resto"

¿Cuál es para ti el aspecto más importante en el tema de la fotografía de sneakers y streetwear?

En mi opinión, la luz es el aspecto más importante de la fotografía. Solo con la luz adecuada se puede crear el ambiente correcto y lograr el resultado deseado. El spot puede ser el más brutal, el modelo puede ser el mejor, el sneaker puede ser el más hypeado; si la luz no está bien, de nada sirve todo eso. No me malinterpretéis, no digo que otros aspectos, como por ejemplo el spot, no sean importantes, solo quiero decir que las condiciones de luz, como la incidencia de la luz, el amanecer, el atardecer, la luz artificial, etc., son muy determinantes. Por tanto, la luz tiene la mayor influencia sobre una imagen y es para mí el A y la Z absoluto en el tema de la fotografía de sneakers.

¿Con qué equipo disparas y cómo te llevas con los ajustes técnicos?

En mi trabajo actualmente disparo con una Canon 5D III con 24-70mm, 85mm, y en privado, desde hace poco, con una Sony a7 III con 24-70mm. Y puedo decir una cosa: ¡la Sony es exageradamente sexy! De vez en cuando también llevo un trípode, pero más bien de viaje. Un pequeño consejo para todos los que quieran ser fotógrafos: llevad siempre al menos una batería de repuesto. Que se te olvide la batería o que no esté cargada una sola vez, y os prometo que siempre hay al menos una persona que os lo va a recordar sin parar. (sonríe) Las tarjetas de memoria, claro, también deberíais tenerlas siempre de sobra.

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"Hoy en día hay tantos buenos fotógrafos de sneakers que apenas es posible diferenciarse unos de otros"

¿Cómo describirías tu propio estilo?

Sinceramente, nunca me he parado a pensarlo, porque nunca me he decantado por un único estilo, o más bien nunca he querido hacerlo. Básicamente me muevo en el ámbito de la fotografía urbana de street y sneakers, lo que ahora mismo también me hace derivar hacia un estilo de imagen moody. Debo apuntar aquí que eso podría volver a cambiar en un futuro próximo. Nuestras vidas y nuestras opiniones cambian tan a menudo con el tiempo que puede pasar que cosas que ahora me gustan o hago dentro de uno o dos años ya no me parezcan bien o me aburran, y simplemente quiera probar algo nuevo. También es bastante difícil determinar con precisión cuál es el punto decisivo por el que uno se diferencia. O sea, en nuestro gremio (fotografía streetwear/sneaker) ya casi todo el mundo es #Teamearly, ha fotografiado la última Air Jordan x Off White y ya ha posado con la última pieza de alguna marca de moda de moda. ¿Nos diferencia eso entre nosotros? Creo que no. Seguro que la creatividad juega un papel importante, pero incluso ahí, en algún momento ya te has subido al edificio más alto, has estado en el callejón más oscuro o has hecho un sneaker shot desde un helicóptero. Creo que el mercado está tan saturado de fotógrafos buenos y creativos, todos con su valor y su legitimidad, que es difícil decir qué es lo que realmente marca la diferencia. Siempre habrá alguien que durante un tiempo breve marque un hito, y después vendrá el siguiente que con su trabajo entusiasme durante un tiempo breve, y así el juego sigue y sigue. Eso es, a su vez, lo genial de este sector: sencillamente no hay un punto final, sino que siempre hay nuevos retos y fotógrafos que te empujan hacia delante. Pero tampoco hay que olvidar una cosa: aunque trabajes en el mismo gremio y tengas un estilo parecido al de otros 20 fotógrafos, los gustos son tan distintos que puede pasar que uno te celebre exageradamente y otro no, that's it! Opino que el trabajo de calidad, cierta profesionalidad, la creatividad y una personalidad auténtica marcan la diferencia. ¡No sigas ningún hype que tú mismo no sientas! La gente acabará dándose cuenta en algún momento y empezará a considerarte poco auténtico.

Palabras sabias. ¿Cuál ha sido tu proyecto/shooting favorito hasta ahora?

Mi proyecto favorito fue, sin duda, el adidas x BVG EQT Support 93/Berlin. La idea, la ejecución, el marketing, la atención mundial y el release Armageddon como broche final fueron sencillamente sobresalientes. Poder echar un vistazo entre bastidores en la BVG también fue algo realmente guay y sin duda seguirá siendo una experiencia única. Sigo estando muy contento y agradecido de haber podido formar parte de este proyecto. Aprovecho aquí también para dar un gran elogio a adidas, a la BVG/Jung von Matt y, por supuesto, a Till Jagla por este sneaker tan único.

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"Haced lo vuestro, disfrutadlo"

¿Qué consejo tienes para la gente ahí fuera a la que también le apetece el tema de la fotografía de sneakers?

Solo puedo aconsejar a todo el mundo: Just do it! Alquilad o compraos una cámara económica, a ser posible por debajo de 400 euros, buscad inspiración en un fotógrafo bueno/exitoso, mirad tutoriales de YouTube, salid a la calle y probad. Hay algo muy importante y de verdad se lo puedo recomendar a todo el mundo: al principio no esperéis milagros y no os comparéis con fotógrafos que ya llevan diez años de experiencia profesional. Eso puede resultar no solo frustrante, sino también desmotivador. Todo buen fotógrafo empezó en algún momento e invirtió muchísimo tiempo y trabajo duro en sí mismo y en su fotografía de sneakers para llegar a donde está ahora. Tomaos vuestro tiempo para desarrollaros, haced lo vuestro, disfrutadlo. Todo principio es difícil, pero con un poco de práctica y creatividad vuestros resultados irán mejorando poco a poco. Vuestro pedagogo social y coach motivacional, Tino Manke. (ríe)

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"¡Me encantan las grandes ciudades y los rascacielos!"

¿Las mejores ciudades para fotografiar ciudades?

Como me encantan las grandes ciudades y los rascacielos, Nueva York y Hong Kong ocupan para mí los primeros puestos. El ambiente y la diversidad son muy inspiradores. En tercer lugar está, desde hace poco, en realidad Los Ángeles. L.A. no solo tiene una cantidad exagerada de spots geniales para hacer shootings, esta ciudad también es como una peli entera y tiene un vibe especial que aún no he vivido en ningún otro sitio así. Por supuesto que no quiero olvidarme aquí de Berlín, no solo porque es mi patria de adopción, sino también porque aquí también es muy variado.

¿Y tu top 3 de sneakers de siempre?

Siempre había esperado a que alguien me hiciera esta pregunta, y ahora que ha llegado el momento, no tengo respuesta. (sonríe) Como ahora mismo podría nombrar al menos 50-100 zapatillas que deberían estar en el top 3, por desgracia no puedo decidirme. Pero te voy a nombrar simplemente mis zapatillas más usadas: Air Jordan 6 Black Cement Infrared, Air Jordan 1 White Metallic y las Under Armour Curry 3 Chinese New Year. Suena poco espectacular, pero oye, hype puede tener cualquiera. (ríe)

Tino en Instagram: instagram.com/jvstakid

photos: @jvstakid

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Amadeus Thüner

Amadeus trabaja para una gran agencia de relaciones públicas y desde hace mucho tiempo es un apasionado de las zapatillas deportivas. Como redactor freelance, presentador y autoproclamado “fanático de los medios”, también trabaja para diversas revistas o plataformas, como Tätowier Magazin o Red Bull Music.